Après une année riche en découvertes artistiques, KIELLE Paris poursuit son exploration de la photographie contemporaine avec une exposition captivante dédiée aux œuvres de Grégoire de Gaulle. Dans le cadre du Mois de la Photo, la galerie met en lumière la série Ethers, une collection de photographies qui capture des ciels mouvants à des instants précis, invitant à la rêverie et à l’indicible.
Une évasion émotionnelle vers le ciel
Les œuvres de Grégoire de Gaulle nous rappellent que regarder le ciel, c’est accepter de lâcher prise sur nos préoccupations quotidiennes. Comme il le décrit si bien : « Regarder le ciel, rien que le ciel, c’est accepter d’abandonner un peu notre gravité, d’oublier les contraintes terre à terre qui nous emprisonnent. » Ces ciels azurés deviennent des portails vers nos émotions les plus profondes, une invitation à plonger dans un océan de sentiments où se mêlent douceur, affection et consolation.
Les photographies de la série Ethers nous poussent à prendre conscience de la beauté de l’instant, enrichie par la nostalgie du temps qui passe, tout en offrant une réflexion poétique sur notre existence.
La dualité de l’art corporel
En complément de ces œuvres récentes, KIELLE Paris présente également des travaux plus anciens de Grégoire de Gaulle, intitulés Introjections. Ces pièces, où des projections d’images se superposent à des corps nus, évoquent la fragilité et la beauté de l’humanité. Comme l’artiste le souligne : « La photo n’est plus une simple superposition de plans ou d’images pensées mais devient révélation sur la peau de la cicatrice invisible. »
Ces œuvres interrogent notre rapport au corps, le présentant non seulement comme un support d’images mais aussi comme un réceptacle de vie, mémoire des saisons qui passent.
Une vision réinventée
À travers son objectif, Grégoire de Gaulle nous offre une vision différente du monde. Ses photographies sont empreintes de poésie et d’humanité, invitant à une contemplation profonde de l’univers qui nous entoure. En cette année qui célèbre le bicentenaire du premier procédé photographique créé par Nicéphore Niepce en 1824, l’art de la photographie se révèle plus que jamais comme un langage universel, capable de transcender le temps et l’espace.
En conclusion, KIELLE Paris nous offre ainsi une exposition qui va au-delà de la simple présentation d’images. C’est une véritable expérience sensorielle et émotionnelle, où la beauté du ciel et du corps humain se rencontrent. Grâce à la vision de Grégoire de Gaulle, nous sommes invités à redécouvrir le monde avec un regard nouveau, plein de poésie et d’humanité.
A noter : Véronique Grange-Spahis – Commissaire de l’exposition
