À l’heure où la technologie transforme chaque aspect de notre quotidien, le monde de l’art et de la culture vit une révolution silencieuse mais profonde. En France, musées, galeries et artistes explorent de nouvelles voies grâce aux innovations numériques, des œuvres immersives aux NFT. Entre démocratisation de l’accès à l’art et redéfinition de la création, cette mutation interroge autant qu’elle fascine.
Le Centre Pompidou investit dans les NFT.
En février 2023, le Centre Pompidou est devenu la première institution publique française à acquérir une collection de NFT, composée de 18 œuvres de 13 artistes, à la fois via dons et achats en euros afin d’éviter l’usage direct des cryptomonnaies. Dans la foulée, il a exposé jusqu’en janvier 2024 une sélection d’œuvres numériques dans l’exposition « NFT : Poétiques de l’immatériel », mêlant icônes du crypto‑art à des créations génératives immersives.
Les NFT dans les musées et les souvenirs numériques
En 2022, le Centre Pompidou‑Metz présentait une installation immersive liée à un NFT de Refik Anadol, projetant des images modulées par intelligence artificielle sur un écran géant. Plus récemment, le Grand Palais immersif a proposé aux visiteurs de l’exposition Éternel Mucha d’acheter des souvenirs numériques en NFT donnant accès à des contenus exclusifs après la visite. Le musée d’Orsay, quant à lui, expérimente la blockchain et les NFT via des souvenirs digitaux en réalité augmentée, notamment lors de son exposition sur Van Gogh à Auvers‑sur‑Oise.
Galeries et initiatives privées engagées
À Paris, plusieurs galeries pionnières se sont engagées dans l’art numérique et l’écosystème Web3. La Galerie Charlot, l’Avant Galerie Vossen, la Galerie Data, Schwab Beaubourg, IHAM, Danysz ou Miyu explorent les NFT et l’art digital, parfois en développant leurs propres plateformes ou espaces virtuels. La NFT Factory, installée en face du Centre Pompidou, organise des ateliers et événements pour familiariser le grand public avec le Web3 et l’art numérique.
Design et phygital : l’intersection du matériel et du numérique
Pour son 35ᵉ anniversaire, le magazine ELLE Décoration a lancé D3SIGN CAPSULE, une collection mêlant NFT, mobilier imaginaire et objets décoratifs utilisables dans le métavers ou dans le monde réel. En parallèle, l’art phygital — fusion d’arts physiques et numériques utilisant réalité augmentée, blockchain, intelligence artificielle ou impression 3D — se développe comme un nouveau médium artistique en pleine expansion.
Artistes technologiques et expériences interactives
Des créateurs comme Antonin Fourneau, inventeur du Waterlight Graffiti, et le DJ-artiste Agoria, qui réalise des œuvres génératives inspirées de la biologie, incarnent cette nouvelle génération qui mêle art et technologie pour renouveler l’expérience créative.
Une dynamique inclusive grâce aux Micro‑Folie
Le projet Micro‑Folie du ministère de la Culture déploie des musées numériques dans plus de 500 lieux en France, permettant au public d’accéder aux collections du Louvre, du Centre Pompidou ou du musée d’Orsay dans des espaces hybrides accessibles à tous. Ce dispositif a même été introduit dans une prison à Fleury‑Mérogis, offrant une ouverture culturelle à des publics isolés.
L’innovation numérique investit profondément le paysage culturel français, en redéfinissant les relations entre œuvre, artiste et public. Les technologies comme les NFT, la blockchain, l’intelligence artificielle ou la réalité augmentée ouvrent de nouvelles formes d’expression et démocratisent l’accès à l’art, tout en interrogeant notre conception du tangible et du virtuel.
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