Ses 4 nouveaux singles, « Changer », « Tout Emporter », « Le Premier », et « Insomnie », sont dispos sur Spotify !
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer un album? Quelle est l’histoire personnelle derrière ce choix ?
Je suis heureux de vous partager des détails fascinants sur notre nouvel album qui est en cours de réalisation. À ce jour, quatre chansons ont déjà été dévoilées, dont « Changer ». Cette chanson aborde les défis auxquels nous sommes confrontés dans le monde contemporain, en mettant en lumière la question de la surconsommation et la nature rapide et éphémère de notre société.
« Changer » explore également la notion de vitesse dans nos relations humaines, qu’elles soient amicales, sentimentales ou même amoureuses. Nous prenons conscience que nous sommes rapidement remplaçables, et parfois, nous pouvons facilement remplacer quelqu’un que nous considérions comme un ami seulement deux jours auparavant.
Dans cette chanson, je souhaite transmettre un message fort. Lorsqu’une relation sentimentale est en jeu, il peut valoir la peine de se battre et d’essayer de réparer ce qui a été brisé. Parfois, il est nécessaire de changer, non pas en changeant la personne elle-même, mais en cherchant à se transformer soi-même et à modifier certaines attitudes ou comportements. Plutôt que de passer immédiatement à autre chose, il est important d’explorer la possibilité de se changer et de sauver ce qui peut encore l’être.
« Changer » est une chanson puissante avec un message profond, et nous espérons qu’elle résonnera avec le public. Nous sommes impatients de partager cet album, car il explore des thématiques qui touchent à la fois l’émotion et la réflexion.
Je partage une nouvelle passionnante avec vous concernant le tournage de mon dernier clip. Celui-ci a eu lieu à l’hôtel de Monaco, ce qui constitue une occasion exceptionnelle, car je suis le premier artiste à tourner dans cet établissement depuis 2009. La réalisation d’un clip dans la principauté de Monaco est un processus complexe, nécessitant la validation de l’ensemble du protocole.
Retrouver le Clip « Changer » tourné en Principauté de Monaco en accord avec le gouvernement Princier : https://www.youtube.com/watch?v=h_xvV8221Us
Je suis extrêmement heureux d’avoir pu concrétiser ce projet qui me tient particulièrement à cœur. Deux chaînes de renom, NRJ 12 et NRJ HITS, ont diffusé mon clip, ce qui représente une véritable reconnaissance. De plus, c’est la première fois depuis 15 ans qu’un artiste indépendant bénéficie d’une diffusion sur ces chaînes, ce qui est tout simplement extraordinaire.
Cette opportunité de visibilité accrue est une véritable fierté pour moi, ainsi qu’une reconnaissance de mon travail artistique. Je suis reconnaissant envers les chaînes et leurs équipes pour leur soutien et leur ouverture à mettre en avant de nouveaux talents. Je tiens à remercier chaleureusement tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce clip, ainsi que mon équipe et mes fans qui ont été d’un soutien indéfectible tout au long de cette aventure.
Le deuxième titre de mon album, intitulé « Tout Emporté »
Le deuxième titre de mon album, intitulé « Tout Emporter ». Cette chanson aborde le côté borderline des situations psychologiques complexes, sans se focaliser uniquement sur la dépression. Elle explore les moments difficiles que peuvent être la perte d’un emploi, un accident de la vie ou des difficultés professionnelles.
« Tout Emporter » évoque la notion de résilience et d’une deuxième chance, en encourageant à ne pas baisser les bras et à ne pas s’effondrer face aux épreuves. La pochette magnifique qui accompagne la chanson illustre cette lutte et cette détermination.
Dans notre société actuelle, la question de la dépression est d’une importance cruciale. Cependant, il s’agit d’un sujet encore très tabou, peu abordé, alors qu’il touche de plus en plus de personnes. Dans un monde où tout va si vite, « Tout Emporter » se veut un message d’espoir et de positivisme. C’est une chanson qui inspire et apporte une perspective optimiste.
Nous espérons que cette chanson, avec son message encourageant, touchera les auditeurs et les incitera à trouver la force nécessaire pour surmonter les difficultés. Elle est une invitation à embrasser une attitude positive, malgré les défis du quotidien. Ensemble, nous pouvons trouver la force de persévérer et de cultiver une mentalité positive.
Et puis le troisième titre de mon album « Le Premier », qui aborde les dérives du monde de l’influence sur les réseaux sociaux.
La chanson met en lumière la course effrénée aux likes, aux abonnés et aux apparences sur les plateformes numériques. Nous réalisons souvent que tout cela est vide de sens et n’a aucune valeur réelle. De plus, il est préoccupant de constater que derrière les images de jeunes femmes souvent dénudées, illustrées de messages philosophiques, se cachent des éléments inquiétants pour l’avenir de notre jeunesse.
Je tiens à souligner que je n’ai rien contre les hommes et les femmes qui font de leur corps leur outil de travail. C’est l’un des plus vieux métiers du monde, et je ne porte aucun jugement à cet égard. Cependant, sur les réseaux sociaux, il y a trop de dissimulation, d’escroqueries et de messages qui ne contribuent pas à la construction et à la positivité pour les jeunes.
De plus, il y a ce message répandu qui donne l’impression que tout le monde peut devenir une star ou une célébrité, ce qui est une fausse réalité. De mon côté, cela fait maintenant 20 ans que je travaille dur dans mon domaine. Bien sûr, j’ai eu la chance de monter sur scène très jeune et de remporter des prix, comme celui de la chanson « Le Temps des Cathédrales » à Bandol, qui a reconnu mon talent de chanteur. Il est important de comprendre que ces métiers sont de vrais métiers, des professions à part entière. Ils exigent un véritable travail et un investissement constant.
Ce qui est regrettable, c’est que les réseaux sociaux donnent l’impression que tout est facile et accessible à tous. Or, cette idée est fausse. Il est essentiel de comprendre que ces carrières demandent des efforts, de la persévérance et des compétences spécifiques.
Nous espérons que cette chanson permettra de sensibiliser le public aux enjeux réels du monde des réseaux sociaux et de promouvoir une vision plus réaliste et équilibrée de ces plateformes.
Pouvez-vous nous parler de votre philosophie artistique ?
Depuis de nombreuses années, je me refuse à tomber dans le piège des émissions de télé-réalité ou des scandales sensationnalistes. J’ai fait le choix d’un processus de notoriété plus long, mais basé sur des valeurs qui me sont chères.
Je refuse de m’engager dans des pratiques douteuses pour être invité sur les plateaux télévisés ou pour profiter de la tragédie de quelqu’un afin d’augmenter ma notoriété. Ce n’est pas dans ma nature de tirer profit d’une actualité catastrophique pour faire parler de moi dans les journaux télévisés. Il est vrai que j’ai eu la chance d’être formé par le grand Charles Aznavour, un artiste dont je vantais le talent. De plus, grâce à ma mère et mes origines arméniennes, je suis imprégné de valeurs fortes et d’un sens profond du devoir.
Je suis une personne pudique dans mes sentiments, et il est vrai que ce genre de comportement ne correspond pas à mes principes de vie. Je ne souhaite pas surfer sur des actualités catastrophiques pour me faire remarquer ou gagner en popularité. Je crois fermement en l’authenticité, en l’intégrité et en la persévérance dans mon parcours artistique. Je préfère construire ma notoriété de manière durable et en accord avec mes convictions.
Je tiens à partager ma perspective par rapport à ma croyance philosophique et à ma façon de procéder. Je ne me retrouve pas dans certaines pratiques qui ne correspondent pas à qui je suis en tant qu’artiste. Un exemple concret est survenu lorsque Charles Aznavour est décédé, et les médias sont venus me solliciter pour témoigner.
Pendant quatre jours, j’ai choisi de ne répondre à personne, car j’étais en deuil et je ne voyais pas l’intérêt de me prononcer publiquement à ce moment-là. Cependant, mes amis m’ont convaincu de témoigner en soulignant que certaines personnes parleraient de Charles Aznavour sans même l’avoir connu, tandis que j’avais eu l’occasion de dire et de chanter trois chansons en son honneur. J’ai donc choisi de rendre hommage à Charles Aznavour en offrant une vision authentique des choses.
Par la suite, j’ai été invité à la cour des Invalides par l’Élysée pour lui rendre hommage, en présence du président Macron. Cela a été un moment important et un hommage significatif pour moi. Il est vrai que j’ai accepté certaines invitations des médias, comme CNews et Paris-Match, pour parler de Charles Aznavour. Cela s’explique par la relation privilégiée que j’ai entretenue avec lui pendant de nombreuses années.
Je reconnais que ma sincérité et mon honnêteté peuvent déranger dans ce milieu, mais je reste attaché à ces valeurs et je continuerai à les défendre à l’avenir.
Grégory Bakian
Le titre « Insomnie » est à la fois efficace et mélodieux. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification du titre et comment il reflète l’essence de l’album dans son ensemble ?
Je tiens aussi à mettre en lumière certains thèmes importants abordés dans mon album, notamment celui de l’environnement. C’est un sujet d’actualité majeur qui m’a tenu à cœur d’explorer et de partager à travers ma musique.
Le titre « Insomnie », qui est le quatrième single de mon album, traite du défi que représente le sommeil et de mes nombreuses années de difficultés à m’endormir. C’est un sujet personnel qui reflète une réalité que je traverse et que beaucoup de personnes peuvent également rencontrer.
L’insomnie est un problème répandu et complexe, et j’ai choisi d’aborder cette thématique pour sensibiliser le public à cette réalité et pour offrir une perspective artistique sur cette expérience souvent déconcertante. Ma musique c’est aussi un moyen d’expression qui traite des sujets variés et pertinents.
Pouvez-vous nous parler de votre carrière ?
Je souhaite un développement de ma carrière artistique à l’international. Bien que mes projets actuels se concentrent principalement sur la France, je considère que mes ambitions à moyen terme résident dans une carrière de dimension internationale. D’ici 2025, seul le temps dira où cela me mènera.
Ce que j’ai pu constater entre 2013 et 2016, c’est que j’avais le potentiel de plaire et de toucher un public international, peut-être même plus qu’en France. Malheureusement, la culture de la chanson française n’est pas toujours favorable aux grandes voix, ce qui est vraiment dommage. Pourtant, nous avons pu voir que le public français apprécie les grandes voix lorsque nous observons des artistes tels que Lara Fabian, Patrick Fiori, Daniel Levi, Michel Sardou et bien d’autres. Le public français reconnaît et apprécie les belles voix.
En revanche, le microcosme parisien et l’industrie musicale française, ainsi que les décideurs, semblent souvent privilégier des artistes tels que Carla Bruni, Serge Gainsbourg, Maurice Chevalier ou Charles Trenet, qui représentent un certain côté « bobo » avec des talents de composition et d’écriture, à l’instar de Serge Gainsbourg, Nougaro, etc. Il est regrettable de constater que des voix puissantes comme celles de Florent Pagny sont moins respectées dans notre pays. En Italie, des voix comme Bocelli et Eros Ramazzotti sont respectées et vénérées.
En France, les artistes dotés de grandes voix sont souvent considérés comme des chanteurs populaires, comme Florent Pagny dans les années 90, perçu comme le « beauf » qui chante fort. Il est vraiment dommage de constater que cela se retrouve en France, principalement en raison de la communication de certains médias français, et que des voix exceptionnelles ne soient pas respectées.
Dans des pays tels que la Russie, le Japon ou les États-Unis, des artistes tels que Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Whitney Houston ou Mariah Carey sont des icônes vocales et des showgirls reconnues. La culture anglo-saxonne, notamment la culture américaine, accorde une grande importance à ce type de voix et les reconnaît comme des talents exceptionnels. En France, nous avons tendance à mettre davantage en avant les poètes et les compositeurs plutôt que les voix et les interprètes.
Pour ma part, étant issu d’une formation de ténor et d’une formation lyrique avec Jean Pierre Blivet, mon professeur de chant, je trouve cela un peu dommage. Cependant, je reste déterminé à suivre ma propre voie et à développer ma carrière en restant fidèle à ma formation et à mon style vocal.
Quels sont les défis que vous avez rencontrés ?
Les défis que j’ai relevés dans ma carrière musicale sont nombreux, aussi j’ai entrepris une nouvelle direction artistique, une véritable évolution qui a apporté une nouvelle couleur à ma musique. Ce changement m’a permis de gagner un nouveau public tout en préservant ceux qui me suivaient déjà.
Il est vrai que cette évolution s’accompagne d’une nouvelle production musicale qui diffère considérablement de ce que j’ai pu faire auparavant. Tout s’est déroulé de manière très positive et je suis extrêmement fier de cette transformation, tout en restant fidèle à moi-même.
Aujourd’hui, nous attendons un succès commercial pour progresser davantage après ce virage artistique. Cependant, il est important de souligner que la réussite dans l’industrie musicale est souvent liée aux moyens financiers et à une stratégie marketing efficace. Bien que l’aspect financier soit rarement évoqué dans la musique, il est indéniable qu’une explosion médiatique repose sur des investissements substantiels de la part des producteurs. Les résultats obtenus dépendent en grande partie de ces investissements.
Lorsqu’on est soutenu par un label plus modeste, même avec des ressources financières, il est inévitable que cela prenne plus de temps. Dans l’industrie musicale, tout est question d’argent. Si l’investissement est de 15 000 €, il faudra probablement cinq ans pour obtenir des résultats, tandis que si l’investissement est de 250 000 €, les retours seront immédiats. Cela semble logique.
Malgré ces considérations, nous sommes convaincus de la qualité des chansons que nous proposons. Ce sont des chansons qui ont été créées avec passion, tant sur le fond que sur la forme. Et j’espère que cela vous permettra de mieux comprendre les défis auxquels je fais face en tant qu’artiste.
Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Nicolas Leconte pour la réalisation de l’album ? Comment cette collaboration a-t-elle enrichi votre processus créatif ?
J’ai fait la rencontre de Nicolas en 2018 et nous avons tout de suite accroché. Nous partagions une passion commune pour l’automobile, et au fil du temps, il a accepté de travailler sur l’arrangement de mes chansons et de m’accompagner dans un processus créatif pour élaborer une nouvelle direction musicale.
À l’époque, je venais de sortir d’une période où je me concentrais sur des chansons françaises, telles que « Amélie » et « Ce qui ne tue pas rend plus fort ». Cependant, nous arrivions à la fin d’un cycle où ce genre de chansons avait du mal à trouver sa place sur les radios françaises. Il était temps d’évoluer vers une sonorité plus pop et moins classique. Cela marquait mon retour musical après quatre années de silence.
Après notre première séance de travail, je me suis posé la question de savoir si je devais arrêter de chanter. C’était un véritable défi pour moi d’adopter les codes de l’interprétation plus pop. J’ai écouté attentivement les conseils de Nicolas Leconte et de Marvin Dupré, tous deux des professionnels exigeants qui étaient parfois impatients, tout comme moi.
Cette collaboration a été un travail intense, mais j’ai pu grandir et m’adapter à cette nouvelle direction musicale grâce à leur expertise. Leur rigueur m’a poussé à me dépasser et à explorer de nouveaux horizons artistiques.
Je tiens à remercier Nicolas Leconte et Marvin Dupré pour leur soutien et leur contribution à ma carrière musicale. Leur influence a été essentielle dans ma transition vers une approche musicale plus moderne et pop.
J’ai une longue expérience en tant qu’artiste. Même si je pense être quelqu’un de très patient, il est parfois difficile de ne pas se décourager en observant des artistes comme Daniel Levi qui ont connu une explosion de succès à l’âge de 42 ans, après 15 années d’efforts. Certains ont choisi de quitter la scène musicale, mais de mon côté, je suis toujours là.
En tant qu’artiste expérimenté, cette période de remise en question et de réapprentissage a été un défi pour moi. Il n’était pas facile de remettre en question mes habitudes et de me réadapter à de nouvelles approches. Cependant, j’ai choisi de m’accrocher et de persévérer.
La persévérance est une qualité essentielle dans le monde de la musique, et je suis fier d’avoir maintenu ma passion et ma détermination tout au long de cette période de transition. J’ai pu puiser dans ma résilience pour continuer à avancer malgré les difficultés et les doutes.
Être un artiste demande un engagement constant, une volonté de se remettre en question et de s’adapter aux évolutions de l’industrie musicale. Je suis reconnaissant d’avoir pu traverser ces moments de doute et de réapprentissage, car cela m’a permis de grandir en tant qu’artiste et de rester fidèle à ma passion et de persévérer dans mes rêves malgré les obstacles.
Marvin Dupré, une des plumes les plus sollicitées de la pop actuelle, a participé à l’écriture des textes de l’album. Comment s’est déroulée cette collaboration et comment avez-vous travaillé ensemble pour donner vie aux chansons ?
Je partage mon admiration pour le talent de Marvin Duprès, car en seulement 15 minutes, il est capable de créer des textes incroyables, ce qui est tout simplement bluffant. À mon avis, il est l’un des meilleurs auteurs de chansons françaises actuellement.
Marvin Duprès est l’un de ces artistes de l’ombre qui travaillent dans les coulisses de l’industrie musicale. Bien qu’il ait participé à la sixième saison de « The Voice » en tant que chanteur, il a choisi de se concentrer sur l’écriture de chansons pour les autres artistes.
Son talent et son expertise dans la composition de textes sont indéniables. Il possède une capacité exceptionnelle à capturer des émotions et à les exprimer de manière poétique. Sa contribution en tant qu’auteur est inestimable pour de nombreux artistes qui font appel à ses services.
Il est important de reconnaître ces artistes qui travaillent dans l’ombre, car ils jouent un rôle crucial dans la création musicale. Ils apportent une dimension essentielle aux chansons et permettent aux interprètes de transmettre leur message de manière authentique avec des sentiments, des émotions..
Marvin Duprès est une véritable source d’inspiration pour les aspirants auteurs et les artistes qui cherchent à collaborer avec des professionnels talentueux. Son parcours démontre qu’il est possible de se réinventer en explorant différentes facettes de son talent.
Pouvez-vous nous parler des projets futurs que vous avez en tête après la sortie de cet album. Avez-vous prévu des concerts ou des tournées pour partager votre musique avec vos fans ?
Oui, des projets futurs excitants qui se profilent à l’horizon. La promotion du single « Insomnie » est en cours, avec déjà un clip cinématographique captivant qui adopte des scénarios pensés comme de véritables films de trois minutes, mettant en avant un narratif palpitant. Le tournage est en pleine nuit, promet une atmosphère unique et immersive.
Mais nos ambitions ne s’arrêtent pas là. Nous avons déjà les yeux rivés sur le mois de juin, où nous prévoyons de présenter de nouveaux concerts qui sauront enthousiasmer les passionnés de musique.
Le 7 mai est une date spéciale à retenir, car nous rendrons hommage à l’artiste Daniel Levi, dont le départ prématuré à l’âge de 60 ans a été une immense perte pour la France. Sa voix extraordinaire a marqué les esprits et son héritage perdure. C’est pourquoi nous lui rendrons un vibrant hommage au théâtre Mogador le 7 mai prochain. De nombreux artistes talentueux, tels qu’Enrico Macias, se joindront à nous pour créer un spectacle mémorable.
Mais ce n’est pas tout ! Nous avons également prévu des événements pendant le Festival de Cannes, ainsi que des surprises pendant les Jeux Olympiques, dont les détails vous seront communiqués prochainement.
L’avenir s’annonce prometteur, et nous sommes ravis de vous embarquer dans cette aventure culturelle palpitante.
Avez-vous une confidence ?
Une profonde affection pour le public et ma volonté d’aller à la rencontre des gens en leur transmettant mon authenticité et ma simplicité. Je crois fermement qu’en restant fidèle à mon identité, je peux réussir dans ce que je fais. Mon parcours de vie et mon identité musicale sont des éléments essentiels auxquels je reste fidèle, tout en restant moi-même.
J’ai toujours cru qu’il était impossible de tromper le public. C’est pourquoi depuis 15 ans, je chante avec sincérité et passion, en partageant mon véritable moi à travers ma musique. Je crois que c’est cette honnêteté et cette constance qui établissent une connexion profonde avec le public.
La clé de la réussite réside dans le fait de rester fidèle à soi-même, en préservant son propre style et en embrassant son identité musicale unique. C’est en mettant en avant notre authenticité que nous pouvons toucher les gens d’une manière sincère et durable.
J’accorde une grande importance à l’établissement d’une relation authentique avec mon public. J’aime aller à leur rencontre, les écouter et partager des moments privilégiés avec eux. C’est dans ces interactions que je trouve une réelle inspiration et que je puisse me connecter avec mes fans de manière significative.
Je reste reconnaissant envers le public qui a soutenu mon parcours artistique pendant toutes ces années.
Quels pays d’Afrique aimez-vous ?
Mon intérêt ce porte pour les pays tels que la Côte d’Ivoire, le Sénégal, le Kenya et le Congo. J’ai découvert ces pays à travers le sport, en particulier le football, et ils ont suscité en moi une fascination profonde. Malgré le fait que je sois un citadin, je suis captivé par la beauté de la nature et l’immensité des terres africaines, considérées comme le berceau de l’humanité. La force et la richesse culturelle du continent africain me donnent envie d’organiser un spectacle en collaboration avec des artistes africains, afin de partager nos cultures respectives.
L’idée de rassembler des artistes africains et de créer un échange culturel est une source d’inspiration pour moi. Je crois fermement que la musique et les arts sont des moyens puissants pour unir les peuples et faire tomber les barrières culturelles. En collaborant avec des artistes africains, je souhaite non seulement partager ma propre culture, mais aussi en apprendre davantage sur les leurs et créer des connexions significatives.
L’Afrique est un continent riche en diversité et en talents artistiques. J’admire la créativité et l’expression artistique qui émanent de ces régions et je suis convaincu que nous pouvons créer un spectacle unique et mémorable en combinant nos forces.
Si vous pouviez changer quelque chose dans le monde par quoi commenceriez-vous ?
Mes réflexions sur les questions complexes comme l’intolérance, de la malhonnêteté intellectuelle et de la méchanceté gratuite, qui malheureusement conduisent à des actions préjudiciables envers des civils innocents. La jalousie, en particulier, est un problème réel qui peut avoir des conséquences néfastes.
Je suis convaincu que cracher sur son voisin et propager la méchanceté gratuite ne contribuent en rien à notre propre croissance et à notre épanouissement. Au contraire, il est bien plus important de se concentrer sur notre propre parcours et de se challenger soi-même plutôt que de démolir les autres. La compétition la plus importante est celle que nous menons avec nous-mêmes, en cherchant constamment à nous améliorer et à devenir de meilleures personnes.
Je crois fermement en la puissance des messages de tolérance et de bienveillance pour changer les mentalités et éviter les drames humains. En encourageant l’empathie, la compréhension mutuelle et le respect, nous pouvons construire une société plus harmonieuse et pacifique.
Cependant, il est essentiel de reconnaître que ces problèmes sont complexes et profondément ancrés dans certains aspects de notre société. Leur résolution demande une réflexion approfondie, des actions concrètes et une volonté collective de changer les mentalités.
Ce sujet reste vaste et demande une attention continue. J’espère que mes actions et mes messages de tolérance et de bienveillance contribueront à créer un monde meilleur pour tous.
Le mot de la fin ?
Rien ne peut égaler l’expérience de percevoir la dimension d’un artiste, sa voix et son émotivité lors d’un spectacle en direct.
Assister à un concert ou à une représentation artistique est bien plus qu’une simple écoute passive de la musique ou de la performance. C’est une expérience immersive qui permet de capturer toute l’énergie, la passion et l’authenticité de l’artiste. Sur scène, l’artiste se dévoile pleinement. Sa voix résonne dans l’espace, ses mouvements et expressions corporelles ajoutent une dimension visuelle, et la connexion émotionnelle avec le public est palpable. C’est dans ces moments-là que l’on peut véritablement saisir la portée de son talent et l’émotion qu’il transmet à travers sa musique ou son art.
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BAKIAN fait son grand retour avec le single « INSOMNIE » : une plongée captivante dans l’univers de l’insomnie – Luxury Place Magazine (luxury-place.fr)